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本日、『AI動画最前線 Vol.1』が発売されました。
AI動画の最前線にいるキーパーソン&カンパニー12組へのインタビューの一人として、私も4ページにわたり掲載していただいています。
AI動画制作に早くから取り組み、実際のクライアントワークを重ねる中で見えてきたこと。技術の新しさだけではなく、どうすれば表現として成立し、仕事として安心して使っていただけるのか。普段の実務で大切にしている考えをお話ししました。
AI動画は、できることが急速に増えている一方で、品質や権利、制作工程など、現場で向き合うべきこともたくさんあります。そうした「今」を一冊に残す企画に参加できたことを、とても嬉しく思います。
書店で見かけた際は、ぜひ手に取っていただけたら嬉しいです。編集・制作に関わってくださった皆さま、ありがとうございました。
『AI動画最前線 Vol.1』
飛鳥出版
定価:本体1,600円+税
#AI動画最前線
制作中の最新版は、スタッフ同士で一つの場所に決めています。
チャット、メール、共有フォルダに別々の画像があると、古い案へ修正を入れてしまうことがあります。
僕は最新版を置く場所を一つ決め、ファイル名に日付と版を入れます。確認依頼ではリンクを送り、添付ファイルを増やしません。
AIで案が増えるほど、どれが今の正解か迷いやすくなります。保存場所のルールは最初に決めておくと楽です。
AIのデモがきれいでも、そのまま実務で使えるとは考えない方が良いと思います。
デモは成功した一場面を見せています。実務では、素材の受け渡し、複数サイズ、修正、再出力、担当者の引き継ぎまで続きます。
僕は気になる機能を見つけたら、一本作るだけでなく、修正して別サイズへ書き出すところまで試します。
最初の驚きより、二回目の修正が問題なくできるかを見る方が、仕事で使えるか判断しやすいです。
物をしまう場所に名前をつける。それだけで、収納も仕事も少し整理しやすくなります。
今回はスマートラベルプリンターを題材に、用途の多さを青と黄色で整理し、9:16と1:1で商品とコピーの優先順位を組み替えました。情報量の多い広告を読みやすくする設計を紹介します。
blue-r.co.jp/portfolio/ai-ba…
#AIバナー #広告デザイン
派手な展開がなくても、キャラクターの日常は10秒の物語になります。
今回は、起床、外出、作業、水やり、就寝までを一匹のハリネズミでつなぎました。表情、輪郭、小物をどう保つと同じ一日として見えるのか。制作意図と検証ポイントを記事で紹介します。
blue-r.co.jp/portfolio/ai-vi…
#AI動画 #AIクリエイティブ
制作途中でAIモデルを変えたら、同じ指示で一枚だけ作り直して比べると良いと思います。
新しいモデルは良く見えても、顔、色、質感、文字の扱いが少しずつ変わります。途中から混ぜると、シリーズ全体の差が見えにくくなります。
僕は基準にしている一枚を、新旧のモデルで同じ条件から出します。差を説明できなければ、その案件では切り替えません。
新しいから替えるのではなく、変わる場所を確認してから使うようにしています。
既存作品との類似チェックは、完成後だけでなくラフの段階でも行った方が良いと思います。
完成後に構図やキャラクターの特徴が近いと分かると、修正範囲が大きくなります。
僕はラフが決まった時点で、主役の形、色の組み合わせ、構図、印象的な小物を分けて確認します。完成後は細部を含めてもう一度見ます。
早い段階と最後の二回に分けると、大きな手戻りと細かな見落としの両方を減らしやすいです。
過去のボツ案は、そのまま別の案件へ使うということはありえないと思います。
見た目が良くても、前の企画では選ばれなかった理由があります。商品との相性、ターゲット、季節、権利条件が違えば、使えるかどうかも変わります。
再利用するときは、まずボツになった理由を読み直し、今回の目的では問題にならないか確認します。
素材を使い回すのではなく、判断を引き継ぐ。僕はこの考え方の方が安全だと思います。
抹茶ラテを高級に見せるために、華やかな装飾を足す必要はありません。
今回は、石の質感、夕方の光、大きなセリフ書体を使い、やさしい苦みを静かな贅沢として見せるバナーを制作しました。9:16と1:1で変えた視線設計を記事で紹介します。
blue-r.co.jp/portfolio/ai-ba…
#AIバナー #広告デザイン
かわいい白熊が、剣を持って海を渡り、遺跡の怪物へ挑む。
今回は10秒の中で場所を大きく切り替えながら、顔、衣装、装備を同じキャラクターとして保つAI映像を制作・検証しました。
短尺でも冒険の広がりを感じさせる構成と、連続性の確認ポイントを記事で紹介します。
blue-r.co.jp/portfolio/ai-vi…
#AI映像 #AICM
修正が増えたときは、回数を数えるより、同じ理由が続いていないかを見る方が良いと思います。
毎回「もっと自然に」と言われるなら、人物、光、動作のどれを直すのか合意できていない可能性があります。
僕は修正内容を、表情、構図、色、情報量、事実確認に分けて並べます。同じ項目が続いたら、次の案を作る前に基準を確認します。
修正回数より、同じ迷いを繰り返していることの方が、早く止めたいサインです。
最初の打ち合わせでは、作りたいものより、誰が何を決めたいのかを聞くと良いと思います。
動画が欲しいという相談でも、社内で企画を通したいのか、広告の反応を比べたいのか、商品の使い方を説明したいのかで、必要な試作は変わります。
僕は「この制作物を見た後、誰に何を決めてほしいですか」と聞きます。
形式を決める前に判断の場面を聞くと、作りすぎを防ぎやすいです。
AIで制作が速くなっても、見積もりを生成時間だけで考えない方が良いと思います。
実際の仕事では、目的の確認、案の選定、類似チェック、細部の修正、利用条件の確認に時間を使います。ここを省くと、早く作れても安心して公開できません。
僕は見積もりを作るとき、作る作業と、判断して確認する作業を分けて考えます。
AIが短くした時間だけでなく、人が残すべき工程を説明できることが、これからさらに必要になると思います。
香りは、説明するより色で選べるほうが直感的かもしれません。
4種類のバスタイムタブレットを、植物と円形の色面で見分けられるバナーとして制作・検証しました。9:16と1:1で、選択肢の見せ方も組み替えています。
コピーと構図の設計意図をプロジェクト記事にまとめました。
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#AIバナー #広告デザイン
表情の変化は、大きいほど伝わるとは限りません。
今回は、正面を向いた静かな顔から、目元と口元が少しずつゆるみ、最後に微笑みへ変わる10秒のAI映像を制作・検証しました。
固定構図だから見える、感情と人物連続性の設計を記事で紹介します。
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#AI映像 #AICM
投稿画像を作ったら、画像を見られない人にも伝わる説明を考えてみると良いと思います。
説明文を考えると、画像の主役が曖昧なことに気づけます。「人物が資料を見る」だけでは、何を伝えたい画像か分かりません。
誰が、何をして、どこが要点なのかを一文にします。その一文と投稿の結論がズレていれば、構図を直します。
僕は代替テキストを、公開対応だけでなく画像の分かりやすさを確認する方法としても使っています。
海外向けのクリエイティブは、文章を翻訳する前に場面が通じるか確認した方が良いと思います。
玄関で靴を脱ぐ、名刺を両手で渡す、電車で眠る。日本では自然でも、別の地域では受け取り方が変わることがあります。
できれば現地(に近い)の人に、人物の動作、服装、場所の使い方を見てもらいます。その後でコピーを整えます。
言葉だけを正しくしても、場面が不自然なら伝わりません。僕は画像から先に確認するようにしています。
本人に似せたAI人物を使うなら、公開場所だけでなく使用期間も先に確認した方が良いと思います。
一度許可をもらっても、翌年の広告や別の商品まで使ってよいとは限りません。Webサイト、SNS広告、展示会では、見られ方も残る期間も違います。
僕は制作前に、誰を参考にするか、どこで使うか、いつまで使うかを本人と発注側に確認します。
許可を一回の返事で終わらせず、使う範囲を日付まで書いて残す方が安心です。
見守りカメラの広告で伝えたいのは、機能の数よりも、離れている時間の安心かもしれません。
今回は商品を中央に置き、その周囲へ犬と猫の生活場面を配置。機能と利用体験を同時に理解できる情報設計を検証しました。
詳しくはプロジェクト記事で。
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#AIバナー #広告デザイン
都市の屋上で、ただ正面を見つめる。
大きな動きがなくても、風に揺れる髪とまばたき、わずかな視線の変化だけで映像は人を惹きつけられるのか。
CMに活用できる静かなポートレート表現として、10秒のAI映像を制作・検証しました。
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#AI映像 #AICM #生成AI


















