太刀川英輔 / Eisuke Tachikawa / NOSIGNER

タイで行われたカンファレンスで、大阪・関西万博のデザインシステムについて登壇してきました。日本からは、永井一史さん、水野学さん、Takramさん、太刀川英輔さんをはじめ、さまざまな領域でデザインに取り組む方々が参加。 僕からは、大阪・関西万博で取り組んだデザインシステムについて、完成したデザインそのものではなく、「なぜ、あのような仕組みをつくったのか」という背景やプロセスを中心にお話ししました。 万博という、国も文化も言語も、そしてつくる人も使う人も違う巨大なプロジェクトの中で、デザインをひとつに統一するのではなく、どうすれば多様な人たちが参加しながら、それでもひとつの世界観をつくることができるのか。 僕らが考えていたのは、完成されたデザインを配ることではなく、さまざまな人が使い、参加し、変化させていくことのできる「生成するデザインシステム」でした。 そして今回、万博が終わったあとに、海外でその話をすることには不思議な感覚がありました。講演が終わった後、タイのデザイナーたちが素晴らしかったと話しかけてくれ、日本以外の国に伝わるのだと。 万博のためにつくったデザインが、万博という場所や時間を越えて、別の国で、これからのデザインについて考えるためのひとつのケースとして話す機会をいただき、多くの方が関心を示してくださっている。 それはとても嬉しいことでした。 デザインは、完成したものを残すことだけではない。 そこで生まれた考え方や仕組みが誰かに渡り、また別の場所で使われ、変わり、新しい創造につながっていく。 もしかすると、それこそが「デザインのレガシー」なのかもしれません。 万博が終わってから、改めてあのプロジェクトについて話す機会が増えています。 振り返るためではなく、その先を考えるために。 大阪・関西万博から生まれたデザインの考え方を、これからの社会の中でどう育てていけるのか。 僕自身も、まだその続きをつくっている途中です。