おこみゃー

【理想的には、だ】 オーケストラは、1人1人が、まず勉強・準備をちゃんとしてくる。まず、人間ミスはあるものだが、把握がイマイチで落ちる、というのを無し。 ここで大事なのは、様々な音源を、奏者は参考に勿論すべきだと思うが、楽譜の指示もちゃんと読んでおくこと。 何も、楽譜の指示は本来こうである、ということを把握しておくべきなのは指揮者だけではない。 「楽譜の指示はこうだけど、慣例？で皆遅くするのだな、速くするのだな。ルバートするパターンが多いのだな」ということを理解しておくこと【ここ重要】 また原則としては、慣例よりも楽譜の指示が本来は優先度が高い。 そして更に、作品の要求する音色を把握しておくこと。 ブラームスとドビュッシーでは音色が違う。しかし、それは楽譜には書いてない。けど、おおよそこの辺りだろうと、あたりを付けて奏せること。 そして、合奏で前提条件として下支えになるのは、タイミングを適切に奏せること。(多くの場合、テンポが割合速いところでタイミングが遅れないこと)また、快速テンポのところで、フレージングとは関係なく転ばないこと。 そして音程。音程は飽くなき追及を個々人がやめないこと。 これらを皆が出来ていれば、、、音楽的な話に入れる訳だ。もしくは強弱バランスの調整。 オーケストラには、指揮者が絶対これ言った方が音良くなる箇所というのがままあり、そういうことにリハの時間は使うべき。 さて、簡単なこととは思いませんが、これをどのレベルで出来るのかというのが、最終的な演奏の精度や芸術性に関わって来ます<(_ _)>✨