𝚃𝚊𝚔𝚞𝚢𝚊 𝙸𝚔𝚎𝚍𝚊 𝕏 𝙽𝚊𝚋𝚎𝚌𝚑𝚊𝚗,

写真家のつぶやき　セットと写真のギャップについて セットだけを見ると、自分でもびっくりするくらい貧弱です。。。 しかし、適切にライティングをして、適切なカメラを使って、適切な演出をして、適切なレンズで撮影をすると、自分の頭の中にあったイメージの通りの写真になります。 写真を始めた頃は、自分の頭の中のイメージと、実際に撮れた写真にギャップがありすぎて、本当に大変でした。 しかしながら、コツコツと写真の技術を、照明の技術を、その他に様々な経験を得ることで、頭の中のイメージと実際のアウトプットを近づけることができるようになりました。 そのギャップに気づいて、いかに修正していけるか、その感性と体力？が大切だな。。と今日は切に思いました。

写真家のつぶやき　仕事で写真を撮るということとは？ 私のお仕事(キリンの広告)を例に。 写真だけではなく、CMや映画などの分野でお仕事をしている方全てに言えることですが、仕事として受けている以上、必ず目的を達成させる必要があると肝に銘じて写真を撮ります。 この写真の場合では、真夏に美味しく飲む飲料のビジュアルを求められて制作をしました。 そのために沢山の人が関わって、期待された100%の写真を撮るために多くの人が関わります。 夏の前に広告展開(5-６月頃)しますので、撮影はちょうど冬の時期。 タレントさんでしたので、日程も限られる中、天気が安定する場所を選定してロケハン、天気予備日も確保して、曇った時に備えて照明部もスタンバイ、ベストな太陽の位置を狙って演技をしてもらう。 モデルさんを起用する場合は何十人もオーディションで面談、カメラチェックで演技の確認などを経て撮影に入ります。 長々と書きましたが、ベストなカットを作るには技術に基づいた再現性が必要です。夏だろうと冬だろうと、狙い通りの絵にします。 そのためには照明の理解だけではなく絵画や文学、世界史などの雑多な知識を総動員して、観る人にとってリアルな体験を感じてもらいます。 以上のように、写真や映像のお仕事は、どこか科学のように技術的な知識だけではなく、再現性や反復性のある実証が伴ってないと、仕事しては成立しないものだと痛感します。 仲良くしてくださる方の指摘で、改めて考えさせられました。