임윤찬(Yunchan Lim) fan account Dedicated to pianist Yunchan Lim. Adult and spam accounts will be blocked and removed without warning, regardless of location.
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애플 뮤직-2026년 최고의 음악, 클래식 부문에 임윤찬
새벽에 반쯤 잠긴 눈으로 검색하자 본 X의 애플 뮤직. 이게 뭐시다냐. 무슨 결산이냐. 이게 한국 애플과 미국 애플의 문구가 다름. 참으로 친절치 못한 애플. 한국(오늘의 클래식)과 미국(Best of The Works 2026)의 문구가 다르나, 결론은 같음. 2026년 최고의 음악, 클래식 부문은 임윤찬임.
✅️애플 뮤직(한국) /2026년 최고의 음악
music.apple.com/kr/multi-roo…
음악은 늘 진화합니다. 오랜 세월 축적된 역사와 새로운 감각이 만나 발전한 사운드는 지루할 틈 없는 놀라움을 선사하죠. 이것이 바로 우리가 음악을 사랑하는 이유일 것입니다. 이번 주, Apple Music은 2026년을 이끈 노래와 아티스트를 순차적으로 공개합니다. 엄선된 콘텐츠와 함께 올해 음악계를 특별하게 돌아보세요.
✅️오늘의 클래식 2026
Apple Music Classical
2026년에도 빛난 피아니스트 임윤찬의 도전과 음악적 성취,
오늘의 클래식 2026
반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르의 최연소 우승자 타이틀을 지닌 피아니스트 임윤찬의 막힘없는 행보는 2026년에도 계속되었습니다. 지난해 4월 미국 뉴욕 카네기 홀에서 공연을 진행한 그는 올해 초 'J. S. Bach: Goldberg Variations (Live at Carnegie Hall, New York, 2025)' 앨범으로 실황을 담아 발표했고, 이어 여러 국가의 클래식 차트에서도 주목받았죠. 클래식 음악계에서 최고의 권위를 자랑하는 그라모폰 어워즈 피아노 부문에 해당 앨범이 후보로 오른 것에 이어, 7월 KBS교향악단 70주년 특별 연주회에서는 스승 손민수와의 협연으로 세대를 넘나드는 음악적 호흡을 보여주기도 했습니다. 전 세계를 무대로 삼는 클래식 아티스트 임윤찬의 깊고 섬세한 피아노 세계에 빠져보세요.
✅️애플(미국)
music.apple.com/us/multi-roo…
Best of 2026
One of the things we love most about music is that it never stops evolving or surprising us. Follow along this week as we reveal the songs and artists that we think shaped and soundtracked 2026.
(...)
Best of The Works 2026
: The Works: Best of 2026 (Apple Music Classical): 클래식 장르를 다루는 애플뮤직 클래식의 큐레이션 플레이리스트.
music.apple.com/us/playlist/…
필라델피아 오케스트라 CEO 라이언 플뢰르의 공식 블로그 글중 임윤찬 컷
ensembleartsphilly.org/blogs…
이번 달 글은 필라델피아에서 매진된 공연을 통해 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번을 연주한 수석 객원지휘자 마린 알솝, 반 클라이번 콩쿠르 금메달리스트 임윤찬과 함께 아시아로 향하는 길에 쓰고 있습니다. 두 사람은 한국에서 이 뜨거운 공연을 다섯 차례 더 선보입니다. (자세한 이야기는 다음 달에 전하겠습니다!)
이처럼 놀라운 젊은 예술가를 둘러싼 열성적인 팬덤을 직접 목격하는 것은 무척 짜릿한 경험이었습니다. 임윤찬이 무대에 등장하자 관객들의 휴대전화가 일제히 솟아오르고, 엄청난 열광이 이어지다가 그가 피아노 앞에 앉자마자 순식간에 조용해지는 모습을 보면서, 저는 다음 세대가 이미 자신들의 새로운 장을 써 내려가고 있다는 사실을 분명히 깨달았습니다.
우리 중 누구도 내일 어떤 일이 펼쳐질지 정확히 알지 못합니다. 하지만 그렇다고 해서 주저할 이유는 없습니다. 우리의 모금 캠페인에 기부되는 모든 후원금, 처음으로 오케스트라의 연주를 듣는 모든 어린이, 그리고 우리가 무대에서 선보이는 모든 새로운 경험은 함께 미래를 써 내려가는 하나의 방법입니다.
우리는 열린 마음으로 이 일을 계속해 나갈 것입니다. 앞으로 펼쳐질 미래가 경이로울 수 있다는 믿음을 가지고, 다음 세대가 오늘날 우리가 함께 누리는 예술 공동체보다 더욱 빛나는 공동체를 물려받을 수 있도록 노력하겠습니다.
이러한 경험을 저희와 함께 나누어 주셔서 감사합니다!
(...)
I’m writing this month’s post en route to Asia with Principal Guest Conductor Marin Alsop and Van Cliburn Gold Medalist Yunchan Lim, who performed Rachmaninoff’s Third Piano Concerto to sold-out audiences in Philadelphia. They are repeating the feat five times in South Korea (more next month!) It was a thrill to see the loyal fandom surrounding such an amazing young artist. Watching everyone’s phone popping up when Lim walked onto the stage, accompanied by immense excitement that quieted immediately after he sat down on the piano, made it clear to me the next generation is already writing its chapter.
None of us knows exactly what tomorrow holds, and that has never been a reason to hold back. Every gift to our campaign, every child hearing the Orchestra for the first time, and every new kind of experience we bring to our stages is a way of writing that future together. We will keep doing that work with open hearts, trusting that what comes next can be wonderful, and making sure the generations after us inherit an arts community even brighter than the one we share today. Thank you for sharing these experiences with us!
(27년 협연 일정)
8.28 오스트리아 그라페네크 페스티벌: 클라우스 메켈레/RCO/라피협 4
grafenegg.com/de/konzertreih…
✅️시즌 브러셔
chcloudnoekucdn.blob.core.wi…
✅️일시: 27.8.28(토) 19:15 (현지 시간)
✅️장소: 오스트리아 그라페네크 볼켄투름
✅️협연: 로열 콘세르트헤바우 오케스트라/ 클라우스 메켈레/임윤찬
✅️프로그램
라흐마니노프 피아노 협주곡 4번
리하르트 슈트라우스 교향시 《영웅의 생애》
✅️티켓 오픈:
2026.11.25(수) 09:00 (현지 시간/일반 예매)
✅️브러셔 게시글
8월 28일(토)
영웅의 생애 (EIN HELDENLEBEN)
로열 콘세르트헤바우 오케스트라 암스테르담
임윤찬 | 피아노
19:15 | 볼켄투름(Wolkenturm)
세르게이 라흐마니노프 피아노 협주곡 제4번 사단조, Op. 40
리하르트 슈트라우스 교향시 《영웅의 생애》, Op. 40
18:00 루돌프 부흐빈더 홀
: 오후 6시 루돌프 부흐빈더 홀에서 발터 바이딩거의 공연 전 해설 진행
리하르트 슈트라우스가 《영웅의 생애》를 작곡했을 때 그의 나이는 34세였습니다. 그는 이 교향시를 세계 최고의 오케스트라 중 하나인 로열 콘세르트헤바우 오케스트라와 당시 27세였던 지휘자 빌럼 멩엘베르흐에게 헌정했습니다.
클라우스 메켈레가 상임지휘자로서 암스테르담의 이 오케스트라를 이끌고 그라페네크를 찾을 때 그의 나이는 31세가 됩니다.
피아노 스타 임윤찬은 라흐마니노프 피아노 협주곡 4번을 연주하며 젊은 거장들의 대열에 합류합니다.
또한 뛰어난 바이올린 거장 아우구스틴 하델리히는 심야 음악회(Late Night)에서 바이올린 한 대만으로도 공연장 전체를 열광시킬 수 있음을 보여줄 것입니다.
28/08 Sa
EIN HELDENLEBEN
ROYAL CONCERTGEBOUW ORCHESTRA AMSTERDAM
YUNCHAN LIM Klavier
KLAUS MÄKELÄ Dirigent
19.15 Uhr · Wolkenturm
SERGEJ RACHMANINOW
Konzert für Klavier und Orchester
Nr. 4 g-Moll op. 40
RICHARD STRAUSS
«Ein Heldenleben»
Symphonische Dichtung op. 40
18.00 Uhr · Rudolf Buchbinder Saal
Walter Weidinger · Einführung
---
34 war Strauss, als er «Ein Heldenleben» komponierte. Er widmete seine Tondichtung einem der besten Klangkörper der Welt und dessen Dirigenten: dem Royal Concertgebouw Orchestra und dem damals 27-jährigen Willem Mengelberg. 31 wird Klaus Mäkelä sein, wenn er als Chefdirigent mit den Amsterdamern nach Grafenegg kommt. Klavier-Star Yunchan Lim reiht sich mit Rachmaninows 4. Klavierkonzert in die Reihe der jungen Großen ein. Dass man mit einer Geige allein einen Saal begeistern kann, beweist der begnadete Violinvirtuose Augustin Hadelich bei der Late Night.
임윤찬을 소개하는 문장은 다음과 같습니다.
“Klavier-Star Yunchan Lim reiht sich mit Rachmaninows 4. Klavierkonzert in die Reihe der jungen Großen ein.”
“피아노 스타 임윤찬은 라흐마니노프 피아노 협주곡 4번을 통해 젊은 거장들의 대열에 합류합니다.”
(갤펌)
[27년 일정]
임윤찬 님, 오스트리아 그라페네크 페스티벌(Grafenegg Festival) 참가
grafenegg.com/de/konzertreih…
그라페네크 페스티벌
Das Grafenegg Festival
음악의 심장이 뛰는 곳, 그라페네크.
2027년 8월 13일부터 9월 5일까지, 세계 각국의 초청 오케스트라와 클래식 음악계의 스타들이 네 차례의 긴 주말 동안 한여름의 음악 축제를 수놓습니다. 오케스트라 공연을 비롯해 콘서트 형식의 오페라, 독주회, 실내악 공연 등 다채로운 프로그램이 펼쳐집니다.
그라페네크 페스티벌 오케스트라(Grafenegg Festival Orchestra)가 새로운 최정상급 연주 단체로 첫선을 보이며, 스티브 라이히(Steve Reich)는 상주 작곡가(Composer in Residence)로서 페스티벌의 음악적 색채를 만들어갑니다.
페스티벌 개막과 첫 주말은 ‘고향 / 이방인 / 이웃(Heimat / Fremde / Nachbarn)’이라는 주제를 중심으로 진행됩니다. 특히 체코 필하모닉의 초청 공연이 핵심을 이루며, 안토닌 드보르자크의 오페라 《루살카(Rusalka)》와 베드르지흐 스메타나의 보헤미아 연작 《나의 조국(Má vlast)》이 세미 콘서트 형식으로 공연됩니다.
세계 정상급 초청 오케스트라의 면면도 화려합니다. 수산나 멜키와 안토니오 파파노 경이 지휘하는 런던 심포니 오케스트라, 상임지휘자 클라우스 메켈레와 함께하는 로열 콘세르트헤바우 오케스트라, 신임 상임지휘자 필리프 조르당과 함께하는 파리 국립 오케스트라, 안드리스 넬손스가 지휘하는 빈 필하모닉 오케스트라, 투간 소히예프가 지휘하는 스위스 로망드 오케스트라, 다니엘 바렌보임이 이끄는 웨스트이스턴 디반 오케스트라, 크리스티안 마첼라루가 지휘하는 신시내티 심포니 오케스트라, 그리고 존 엘리엇 가디너 경이 이끄는 더 콘스텔레이션 오케스트라가 무대에 오릅니다.
여기에 새롭게 출범하는 그라페네크 페스티벌 오케스트라와 페스티벌의 주요 연주 단체인 니더외스터라이히 톤퀸슬러 오케스트라도 함께합니다.
독주회와 실내악 공연, 오케스트라 협연 무대에 참여할 솔리스트들의 명단도 깁니다. 2027년에는 마르타 아르헤리치, 페스티벌 회장인 루돌프 부흐빈더, 이자벨 파우스트, 마오 후지타, 아우구스틴 하델리히, 율리아 하겐, 데니스 코주힌, 알렉상드르 캉토로프, ✅️임윤찬(Yunchan Lim)✅️, 브루스 리우, 키안 솔타니, 다닐 트리포노프 등이 참여합니다.
대규모 합창 및 오케스트라 작품, 콘서트 형식의 오페라, 독주회, 실내악 공연, 작곡가 겸 지휘자 워크숍인 《잉크 스틸 웻(Ink Still Wet)》, 특별한 분위기의 심야 음악회(Late Night Sessions)까지.
그라페네크는 이미 단순한 음악 축제를 넘어, 그 자체로 하나의 종합예술작품(Gesamtkunstwerk)이 되었습니다.
Das Grafenegg Festival
Das Herz der Musik schlägt in Grafenegg: Von 13. August bis zum 5. September 2027 prägen internationale Gastorchester und die Stars der Klassikwelt für vier verlängerte Wochenenden den Hochsommer – in Orchesterkonzerten, konzertanter Oper, Recitals und Kammermusik.
Das Grafenegg Festival Orchestra stellt sich als neues Spitzenensemble vor, Steve Reich prägt das Festival als Composer in Residence. Die Festival-Eröffnung und das erste Festivalwochenende kreisen um das Thema «Heimat / Fremde / Nachbarn» mit einem Gastspiel der Tschechischen Philharmonie im Mittelpunkt – mit semikonzertanten Aufführungen von Antonín Dvořáks «Rusalka» und Bedřich Smetanas Böhmen-Zyklus «Má vlast».
Die Riege der internationalen Gastorchester: das London Symphony Orchestra mit Susanna Mälkki und Sir Antonio Pappano, das Royal Concertgebouw Orchestra mit seinem Chefdirigenten Klaus Mäkelä, das Orchestre National de Paris mit seinem neuen Chefdirigenten Philippe Jordan, die Wiener Philharmoniker mit Andris Nelsons, das Orchestre de la Suisse Romande mit Tugan Sokhiev, das West-Eastern Divan Orchestra mit Daniel Barenboim, das Cincinatti Symphony Orchestra mit Cristian Macelaru und The Constellation Orchestra mit Sir John Eliot Gardiner. Hinzu kommen das neue Grafenegg Festival Orchestra und natürlich als Fixpunkt das Tonkünstler-Orchester Niederösterreich. Die Reihe der Solist:innen, die in Recitals, Kammerkonzerten und mit Orchester spielen, ist lang, darunter sind 2027 Martha Argerich, Festival-Präsident Rudolf Buchbinder, Isabelle Faust, Mao Fujita, Augustin Hadelich, Julia Hagen, Denis Kozhukhin, Alexandre Kantorow, Yunchan Lim, Bruce Liu, Kian Soltani und Daniil Trifonov.
Große Chor- und Orchesterwerke, konzertante Opern, Recitals, Kammerkonzerte, der Composer-Conductor-Workshop Ink Still Wet, stimmungsvolle Late Night Sessions: Grafenegg ist längst selbst ein Gesamtkunstwerk.
✅️그라페네크 페스티벌
그라페네크 페스티벌(Grafenegg Festival)은 오스트리아를 대표하는 국제 클래식 음악 축제 중 하나입니다. 특히 세계 정상급 오케스트라들이 대거 참여하는 여름 음악제로 유명합니다
(갤펌)
[27년 일정]
임윤찬 님, 오스트리아 그라페네크 페스티벌(Grafenegg Festival) 참가
grafenegg.com/de/konzertreih…
그라페네크 페스티벌
Das Grafenegg Festival
음악의 심장이 뛰는 곳, 그라페네크.
2027년 8월 13일부터 9월 5일까지, 세계 각국의 초청 오케스트라와 클래식 음악계의 스타들이 네 차례의 긴 주말 동안 한여름의 음악 축제를 수놓습니다. 오케스트라 공연을 비롯해 콘서트 형식의 오페라, 독주회, 실내악 공연 등 다채로운 프로그램이 펼쳐집니다.
그라페네크 페스티벌 오케스트라(Grafenegg Festival Orchestra)가 새로운 최정상급 연주 단체로 첫선을 보이며, 스티브 라이히(Steve Reich)는 상주 작곡가(Composer in Residence)로서 페스티벌의 음악적 색채를 만들어갑니다.
페스티벌 개막과 첫 주말은 ‘고향 / 이방인 / 이웃(Heimat / Fremde / Nachbarn)’이라는 주제를 중심으로 진행됩니다. 특히 체코 필하모닉의 초청 공연이 핵심을 이루며, 안토닌 드보르자크의 오페라 《루살카(Rusalka)》와 베드르지흐 스메타나의 보헤미아 연작 《나의 조국(Má vlast)》이 세미 콘서트 형식으로 공연됩니다.
세계 정상급 초청 오케스트라의 면면도 화려합니다. 수산나 멜키와 안토니오 파파노 경이 지휘하는 런던 심포니 오케스트라, 상임지휘자 클라우스 메켈레와 함께하는 로열 콘세르트헤바우 오케스트라, 신임 상임지휘자 필리프 조르당과 함께하는 파리 국립 오케스트라, 안드리스 넬손스가 지휘하는 빈 필하모닉 오케스트라, 투간 소히예프가 지휘하는 스위스 로망드 오케스트라, 다니엘 바렌보임이 이끄는 웨스트이스턴 디반 오케스트라, 크리스티안 마첼라루가 지휘하는 신시내티 심포니 오케스트라, 그리고 존 엘리엇 가디너 경이 이끄는 더 콘스텔레이션 오케스트라가 무대에 오릅니다.
여기에 새롭게 출범하는 그라페네크 페스티벌 오케스트라와 페스티벌의 주요 연주 단체인 니더외스터라이히 톤퀸슬러 오케스트라도 함께합니다.
독주회와 실내악 공연, 오케스트라 협연 무대에 참여할 솔리스트들의 명단도 깁니다. 2027년에는 마르타 아르헤리치, 페스티벌 회장인 루돌프 부흐빈더, 이자벨 파우스트, 마오 후지타, 아우구스틴 하델리히, 율리아 하겐, 데니스 코주힌, 알렉상드르 캉토로프, ✅️임윤찬(Yunchan Lim)✅️, 브루스 리우, 키안 솔타니, 다닐 트리포노프 등이 참여합니다.
대규모 합창 및 오케스트라 작품, 콘서트 형식의 오페라, 독주회, 실내악 공연, 작곡가 겸 지휘자 워크숍인 《잉크 스틸 웻(Ink Still Wet)》, 특별한 분위기의 심야 음악회(Late Night Sessions)까지.
그라페네크는 이미 단순한 음악 축제를 넘어, 그 자체로 하나의 종합예술작품(Gesamtkunstwerk)이 되었습니다.
Das Grafenegg Festival
Das Herz der Musik schlägt in Grafenegg: Von 13. August bis zum 5. September 2027 prägen internationale Gastorchester und die Stars der Klassikwelt für vier verlängerte Wochenenden den Hochsommer – in Orchesterkonzerten, konzertanter Oper, Recitals und Kammermusik.
Das Grafenegg Festival Orchestra stellt sich als neues Spitzenensemble vor, Steve Reich prägt das Festival als Composer in Residence. Die Festival-Eröffnung und das erste Festivalwochenende kreisen um das Thema «Heimat / Fremde / Nachbarn» mit einem Gastspiel der Tschechischen Philharmonie im Mittelpunkt – mit semikonzertanten Aufführungen von Antonín Dvořáks «Rusalka» und Bedřich Smetanas Böhmen-Zyklus «Má vlast».
Die Riege der internationalen Gastorchester: das London Symphony Orchestra mit Susanna Mälkki und Sir Antonio Pappano, das Royal Concertgebouw Orchestra mit seinem Chefdirigenten Klaus Mäkelä, das Orchestre National de Paris mit seinem neuen Chefdirigenten Philippe Jordan, die Wiener Philharmoniker mit Andris Nelsons, das Orchestre de la Suisse Romande mit Tugan Sokhiev, das West-Eastern Divan Orchestra mit Daniel Barenboim, das Cincinatti Symphony Orchestra mit Cristian Macelaru und The Constellation Orchestra mit Sir John Eliot Gardiner. Hinzu kommen das neue Grafenegg Festival Orchestra und natürlich als Fixpunkt das Tonkünstler-Orchester Niederösterreich. Die Reihe der Solist:innen, die in Recitals, Kammerkonzerten und mit Orchester spielen, ist lang, darunter sind 2027 Martha Argerich, Festival-Präsident Rudolf Buchbinder, Isabelle Faust, Mao Fujita, Augustin Hadelich, Julia Hagen, Denis Kozhukhin, Alexandre Kantorow, Yunchan Lim, Bruce Liu, Kian Soltani und Daniil Trifonov.
Große Chor- und Orchesterwerke, konzertante Opern, Recitals, Kammerkonzerte, der Composer-Conductor-Workshop Ink Still Wet, stimmungsvolle Late Night Sessions: Grafenegg ist längst selbst ein Gesamtkunstwerk.
✅️그라페네크 페스티벌
그라페네크 페스티벌(Grafenegg Festival)은 오스트리아를 대표하는 국제 클래식 음악 축제 중 하나입니다. 특히 세계 정상급 오케스트라들이 대거 참여하는 여름 음악제로 유명합니다
(ilkoo an IG-일구쌤 후기와 커튼콜 )
instagram.com/reel/DfXRqtXSP…
2026.11.05 아트센터인천
필라델피아 오케스트라 & 마린 알솝 with 임윤찬
와…와!!! 와….
마음속으로 계속 이러고 있었다.
임윤찬의 라흐마니노프 3번이라면 많이 안다고 생각했다. 영상으로 몇 번을 돌려 봤는지 모른다. 2022년 반 클라이번 결선 때도 지휘대에는 마린 알솝이 있었다. 같은 곡에 같은 지휘자였는데, 오늘 들은 건 꽤나 다른 음악이었다. 영상이나 음원은 확실히 소리를 깎아서 들려준다. 실연에서는 물리적 소리가 몸에 먼저 와 닿는다.
차이는 첫 노래에서 바로 드러났다. 오케스트라가 숨을 고르고 시간의 흐름을 먼저 만들어내면 피아노가 옥타브로 꾸밈없고 단순한 선율을 부른다. 담담했지만 소리는 위아래로 깊었고, 옆으로는 쭉 뻗어 나갔다. 그 안에 여러 겹의 감정이 쌓여 있었다. 음악은 영상에서보다 훨씬 유장하게 흘렀다. 뒤에 쏟아지는 수많은 음이 결국 이 노래 하나에서 나왔다는 것이 또렷이 느껴졌다.
4년 사이, 임윤찬의 손에는 무기가 훨씬 많아졌다. 그래서 음악의 스펙트럼과 낙차가 더 컸다. 음악 속을 헤집고 나와, 멀리서 전체를 한 번 조망하고, 다시 들어가 헤집어 놓는다. 이 곡에서 결국 중요한 건 기술보다 해석이다. 그 많은 음을 다 치는 것보다, 그 음들로 무슨 이야기를 할 것인가. 오늘 임윤찬은 그 질문에 자기만의 답을 갖고 무대에 올랐다.
이 곡의 첫 번째 정상은 1악장 카덴차다. 임윤찬은 두꺼운 화음을 쌓아 올린 ’오시아‘ 버전 대신, 날렵한 원래 카덴차를 택했다. 화음이 가파른 계단을 타고 올라가다 정점에서 무너지는 순간, 객석 전체가 숨을 죽였다. 그 뒤 목관과 호른이 차례로 노래를 불러줄 때는 긴 폭풍 끝에 날이 개고, 누군가 창문을 슬며시 열어주는 것 같았다.
좋은 연주에서는 갑자기 작곡가의 감정과 얼굴을 정면으로 마주하는 순간이 있다. 오늘 2악장이 그랬다. 서주에서 비올라와 첼로를 중심으로 현악 사운드가 기가 막혔다. 피아노는 아주 편안하게 그 음악을 타고 들어왔다. 라흐마니노프는 1909년 여름, 아끼던 이바노프카 영지에서 이 곡을 썼다. 첫 미국 투어로 낯선 대륙으로 가기 전, 익숙한 들판과 여름 저녁을 마음에 담아 두고 싶지 않았을까. 오케스트라와 피아노가 주고받으면서 음악은 따뜻함을 넘어 뜨거워졌다. 중간의 짧은 왈츠가 꿈속 장면처럼 스쳐 지나가고, 음악은 쉬지 않고 3악장으로 넘어갔다.
3악장에서 음악은 마침내 고삐를 푼다. 1악장의 주제가 돌아오고, 긴 여행 끝에 처음 불렀던 노래를 다시 만난다. 우리가 기대하는 것이 일단 모두 그대로 있었다. 그런데 그 상태에서 완성도가 엄청났다. 알솝과 필라델피아는 단단하고 든든하게 협연자를 받쳐 주었다. 마지막 D장조에 도착할 때까지 임윤찬은 쉬이 브레이크를 밟지 않았다. 그 길에 이 오케스트라가 있어서 너무 다행이었다. 임윤찬의 라흐마니노프 3번은 그냥 반 클라이번 우승곡이 아니다. 이 연주는 이 곡의 역사를 바꾸고 있다.
이 오케스트라에게 라흐마니노프는 남의 음악이 아니다. 작곡가가 직접 자기 협주곡을 여러 차례 녹음했던 곳이 필라델피아다. 오늘 그 이름값을 증명했다. 깊고 따뜻한 사운드였다.
2부에서는 예상 밖의 선물을 받았다. 바버 교향곡 1번이다. 단악장 안에 네 부분이 들어 있는 곡인데, 그 네 부분이 한 몸처럼 이어지면서도 각각의 매력은 또렷하게 살아 있었다. 알솝이 바버를 얼마나 아끼는지 소리로 느껴졌다. 필라델피아가 이 정도 실력의 오케스트라였나, 새삼 놀랐다.
반대로 〈불새〉는 기대가 너무 컸던 걸까. 해석이 다소 무난했다. 악기 하나하나의 실력도, 파트별 음색도 훌륭했다. 악보를 충실하게 실현하는 데 초점을 맞춘 연주였다. 다만 〈불새〉가 가진 신비로움, 여러 겹으로 피어나는 색채, 상상 속으로 빠져드는 느낌은 조금 덜했다. 앙코르 드보르작 〈슬라브 무곡〉 1번도 템포가 무난했고, 다이내믹이 아주 작은 소리까지 내려가지 않아 대비가 크게 돋보이지는 않았다.
그리고 여전히 마음에 걸리는 것 하나. 원래 오케스트라 단독이었던 11월 7일 공연에 임윤찬의 협연이 추가됐다. 예상은 했지만, 오늘 연주를 듣고 나니 확실해졌다. 연주자에게 페이스 조절이란 불가능하다. 라흐마니노프 3번은 반만 쏟을 수 있는 곡이 아니고, 임윤찬은 반만 쏟는 연주자가 아니다. 남은 무대들이 기대되면서도, 걱정도 된다.
어쨌든 정신이 혼미한 저녁이다. 못다 한 이야기는 아마도 영상에서.
갑자기 골드베르크를 홍보하는 유니버설ㅋㅋ
(universalmusickoreaclassics IG Story)
instagram.com/stories/univer…
instagram.com/reel/DUZvVZEgv…
(MBC)
[문화연예 플러스] 5~9일, 인천·서울서 라흐마니노프 3번 연주
naver.me/xCjyvIVh
4년 전, 반 클라이번 콩쿠르에서 피아니스트 임윤찬이 연주한 라흐마니노프 곡을 지휘하다 눈물을 흘린 지휘자 마린 올솝, 기억하시나요?
결선에서 이 곡을 함께 연주한 두 사람이 이번엔 필라델피아 오케스트라와 한국 관객을 찾았습니다.
어제부터 오는 9일까지 인천과 서울에서 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번을 연주합니다.
임윤찬이 콩쿠르 우승 후 국내에서 이 곡을 처음 선보이는 자리고요.
전설적 순간을 올솝과 재현해 팬들의 마음을 설레게 하고 있는데요.
올솝은 첫 내한 공연을 앞두고 "가장 깊은 감동을 준 건 임윤찬의 진정성"이며 "그와 콩쿠르에서 처음 함께한 경험은 잊을 수 없는 기억"이라고 회고했습니다.
youtu.be/B5dgRgJR4g0?si=He2B…
(연합뉴스)
naver.me/F05nejBd
•리뷰 기사 전문⬆️
4년전 '눈물의 포디움' 무대 재현…다시 만난 임윤찬·마린 올솝
5일 필라델피아 오케스트라와 내한공연…2022년 밴클라이번 결선 소환
한층 깊어진 감정, 섬세한 조화…라흐마니노프 피아노 협주곡 연주
4년 전과 비슷한, 소매에 붉은 끝단이 달린 검정 재킷을 입은 지휘자가 등장했다. 피아니스트도 그때처럼 검은 나비넥타이 차림으로 걸어 나왔다. 머리를 한번 쓸어 넘긴 피아니스트가 망설임 없이 첫 음을 쳤다.
5일 아트센터인천에서 열린 필라델피아 오케스트라 내한 공연에서는 차세대 거장의 탄생을 예고했던 2022년 밴 클라이번 콩쿠르 결선을 다시 그린 듯한 무대가 펼쳐졌다.
당시 결선에서 밴 클라이번과 호로비츠 등 전설적 피아니스트들을 연상시킨다는 평을 받으며 극적인 우승을 만들어 낸 피아니스트 임윤찬과 지휘자 마린 올솝이 다시 만난 것이다.
임윤찬은 당시 극악의 기교와 난해한 표현으로 '악마의 협주곡'이라 불리는 라흐마니노프의 피아노 협주곡 3번을 완벽하게 소화해냈다. 심사위원들의 만장일치로 그는 18세 나이에 밴 클라이번 콩쿠르 최연소 우승 기록을 썼다.
그가 보여준 폭발적이면서도 순수한 음악성에 포디움 위에서 눈물을 훔쳤던 지휘자가 마린 올솝이다. 올솝은 해당 연주에 대해 "잊을 수 없는 순간"이라고 말한 바 있다.
이번 무대는 콩쿠르 우승 이후 임윤찬이 국내에서는 처음으로 다시 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번을 연주하는 자리였다. 임윤찬은 4년 전보다 여유롭고 더 생생해진 감정 표현과 함께, 오케스트라와 어우러지는 연주를 선사했다.
콩쿠르 때와 같이 덤덤한 표정으로 의자에 앉은 임윤찬은 차분하게 도입부의 유명한 단조 선율을 연주했다. 작품 전반에 걸쳐 계속해서 등장하는 이 선율은 곡 전체의 정서를 상징하는 부분이다.
많은 이들의 찬사를 불러일으킨 1악장 카덴차(협주곡에서의 무반주 독주)에서는 더 유려해진 흐름과 강약 조절에 의한 풍부한 감정이 돋보였다.
이 구간의 카덴차는 상대적으로 가볍고 섬세하며 유연한 음색의 오리지널 버전과 화음 위주의 묵직한 또 다른 버전으로 나뉜다. 임윤찬은 밴 클라이번 콩쿠르 때와 같이 가벼운 질감의 오리지널 버전 카덴차를 연주했지만, 표현은 완전히 달랐다.
특유의 정확한 타건과 음 처리는 여전했지만, 콩쿠르에서는 절제미가 돋보였던 반면 이날은 폭포수처럼 쏟아져 내리는 음표와 드라마틱한 세기 조절로 청중의 감정을 고조시켰다. 감정에 몰입한 듯 중간중간 찌푸리는 미간과 제스처 또한 그의 성숙한 음악성을 드러내는 듯했다.
2악장에서는 오케스트라에 녹아드는 피아노의 음색이 돋보였다. 피아노 없이 시작하는 오케스트라 연주에 맞춰 피아노 위에 손을 올리고 악단 쪽으로 몸을 돌린 임윤찬은 리듬을 타듯 몸을 흔들다가 몽환적이고 애수 어린 오케스트라 선율에 합류했다.
압도적인 존재감을 가진 그였지만 솔로 피아노가 등장하지 않는 구간의 부드럽고 조용한 선율에서는 두드러지지 않고 오케스트라의 수채화처럼 번지는 음색을 받쳐 주는 연주를 선보였다. '비르투오소를 위한 찬가'라는 평을 받을 정도로 장대한 추진력과 힘, 압도적인 기교를 보여주는 3악장은 그야말로 임윤찬을 위한 악장이었다.
그는 관악기와 함께 정적과 같이 여린 음을 들려준 다음 오케스트라와 웅장한 음계를 달리는 듯한 클라이맥스를 보여줬다. 다만 3악장 또한 독주자의 기교만을 과시한다기보다 오케스트라와 함께 피날레를 장식한다는 느낌이었다.
타악기가 긴장감을 고조시키며 청중을 몰아가는 가운데 4년 전보다 더 자유로워진 화음을 쏟아낸 임윤찬은 환희에 찬 감정으로 작품을 마무리했다. 마찬가지로 격정으로 끝맺은 지휘자가 4년 전과 같이 포디움 위에서 임윤찬의 어깨를 감쌌다.
귀가 먹먹할 정도의 기립박수가 쏟아진 후 임윤찬과 오케스트라는 앙코르곡으로는 이례적으로 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번의 3악장 코다(악장의 끝부분 악구)를 재차 연주했다. 임윤찬의 상징으로 남은 작품의 공연을 기다려왔던 국내 팬들에게 선사하는 앙코르이자 전설의 순간을 기리는 연주였다.
임윤찬과 여러 차례 연주를 함께했으며, 필라델피아 오케스트라의 수석 객원 지휘자를 맡은 올솝의 지휘는 독주자와 악단의 하모니를 잘 살렸다.
피아노와 내려치듯 활을 긋는 천둥 같은 현악기가 주고받는 대화는 정확한 박자와 합이 돋보였는데, 이는 독주자와 악단 모두의 소리를 경청하고 조율한 지휘자의 성과다.
(후략)
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𝖠𝗋𝗍𝗌 𝖢𝖾𝗇𝗍𝖾𝗋 𝖨𝗇𝖼𝗁𝖾𝗈𝗇
【필라델피아 오케스트라 & 마린 알솝 𝘄𝗶𝘁𝗵 임윤찬】
”서로와 함께 연주하는 것만큼 기쁜 일은 없다“라고 전했던 지휘자 마린 알솝과 피아니스트 임윤찬.
두 연주자의 뜻깊은 만남이 오늘, 아트센터인천 무대 위에서 펼쳐졌습니다 ✨
4년 전 감동의 순간을 다시 마주했던 첫날,
지휘자 마린 알솝과 피아니스트 임윤찬, 그리고 필라델피아 오케스트라가 뜨겁게 호흡했던 리허설과 본 공연의 장면들을 전합니다.
2022년 반 클라이번 콩쿠르 우승 이후 국내 무대에서 처음으로 선보인 임윤찬의 라흐마니노프 피아노 협주곡 제3번, 그리고 독보적인 필라델피아 사운드로 완성된 바버 교향곡 제1번과 스트라빈스키 <불새> 모음곡(1919).
연주자들이 무대 위에서 함께 완성해 낸 경이로운 울림의 순간에 함께해 주신 관객 여러분께 깊이 감사드립니다 🧡
©ArtsCenterIncheon/Shin-joong Kim
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【필라델피아 오케스트라 & 마린 알솝 𝘄𝗶𝘁𝗵 임윤찬】
”서로와 함께 연주하는 것만큼 기쁜 일은 없다“라고 전했던 지휘자 마린 알솝과 피아니스트 임윤찬.
두 연주자의 뜻깊은 만남이 오늘, 아트센터인천 무대 위에서 펼쳐졌습니다 ✨
4년 전 감동의 순간을 다시 마주했던 첫날,
지휘자 마린 알솝과 피아니스트 임윤찬, 그리고 필라델피아 오케스트라가 뜨겁게 호흡했던 리허설과 본 공연의 장면들을 전합니다.
2022년 반 클라이번 콩쿠르 우승 이후 국내 무대에서 처음으로 선보인 임윤찬의 라흐마니노프 피아노 협주곡 제3번, 그리고 독보적인 필라델피아 사운드로 완성된 바버 교향곡 제1번과 스트라빈스키 <불새> 모음곡(1919).
연주자들이 무대 위에서 함께 완성해 낸 경이로운 울림의 순간에 함께해 주신 관객 여러분께 깊이 감사드립니다 🧡
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【필라델피아 오케스트라 & 마린 알솝 𝘄𝗶𝘁𝗵 임윤찬】
”서로와 함께 연주하는 것만큼 기쁜 일은 없다“라고 전했던 지휘자 마린 알솝과 피아니스트 임윤찬.
두 연주자의 뜻깊은 만남이 오늘, 아트센터인천 무대 위에서 펼쳐졌습니다 ✨
4년 전 감동의 순간을 다시 마주했던 첫날,
지휘자 마린 알솝과 피아니스트 임윤찬, 그리고 필라델피아 오케스트라가 뜨겁게 호흡했던 리허설과 본 공연의 장면들을 전합니다.
2022년 반 클라이번 콩쿠르 우승 이후 국내 무대에서 처음으로 선보인 임윤찬의 라흐마니노프 피아노 협주곡 제3번, 그리고 독보적인 필라델피아 사운드로 완성된 바버 교향곡 제1번과 스트라빈스키 <불새> 모음곡(1919).
연주자들이 무대 위에서 함께 완성해 낸 경이로운 울림의 순간에 함께해 주신 관객 여러분께 깊이 감사드립니다 🧡
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🎊✨NEWS✨🎊
🎧올 한해를 정의한 장르별 아티스트와 음악을 선정한 애플뮤직 'Best of 2026'.
클래식 장르에 피아니스트 임윤찬의 앨범 [바흐: 골드베르크 변주곡]이 선정되었습니다. 축하합니다!
📝
2025년 4월 25일 발매된 이 앨범은, 뉴욕 카네기 홀에서 열린 임윤찬의 바흐 골드베르크 변주곡 공연 실황을 담은 녹음입니다.
💌
"반 클라이번 콩쿠르에서 임윤찬의 연주를 들은 직후, 우리는 지금까지 내린 결정 중 가장 쉬운 결정을 내렸다. 그에게 카네기 홀 메인 무대에서의 리사이틀을 제안한 것이다. 우리는 장차 세계의 관객들에게 오랫동안 감동을 선사할 특별한 예술가의 첫 발자국을 목도하고 있다는 사실을 분명히 알고 있었다." - 카네기 홀의 대표 겸 예술감독 클라이브 길린슨 (앨범 북릿에서 발췌)
🕯️
바흐의 골드베르크 변주곡은 작곡된 지 300년이 지난 지금까지도 기술적 완성도와 감정적 깊이로 인해 피아니스트들에게 넘어야 할 산으로 꼽히는 걸작으로 꼽히는데요.
임윤찬은 이 작품을 "음악으로 쓴 한 인간의 삶의 여정"이자 "첫 번째 아리아에서 눈을 뜨고, 서른 개의 인간적인 변주곡을 거쳐 마지막 아리아에서 눈을 감는 이야기"로 바라본다고 전했습니다.
💿지금 바로 애플뮤직에서 앨범을 들어보세요!
music.apple.com/kr/album/j-s…
💿[한정수량 Deluxue LP, CD: 브라바도에서 구매하기]
yunchanlim.lnk.to/goldbergkr…
(applemusic IG)
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카운트다운은 계속됩니다. 여러분의 한 해를 함께한 음악 중 특히 돋보이는 곡들을 추가로 선정했습니다. Apple Music에서 더 많은 음악을 만나보세요.
The countdown continues. We've rounded up more standout tracks that soundtracked your year. Explore more on Apple Music.
(artscenter.incheon IG)
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〈필라델피아 오케스트라 마린 알솝 & 임윤찬〉
아트센터인천을 가득 채운 압도적인 선율과 함께 특별한 밤이 펼쳐졌습니다. ✨
피아니스트 임윤찬의 손끝에서 시작된 라흐마니노프 피아노 협주곡 제3번.
폭발적인 기교와 섬세한 감성이 교차하며, 때로는 숨죽이게 하고 때로는 벅찬 전율을 안겨주었습니다.
이어 마린 알솝의 지휘 아래 펼쳐진 필라델피아 오케스트라의 눈부신 하모니!
바버 교향곡 제1번의 강렬한 울림부터 스트라빈스키 <불새>의 신비롭고 찬란한 색채까지, 피아노의 뜨거운 열정과 오케스트라의 웅장한 에너지가 하나 된 순간!
음악이 끝난 뒤에도 마음속에 오래도록 울려 퍼질 오늘의 감동, 아트센터인천에서 함께한 이 특별한 밤이 여러분의 기억 속에 찬란한 순간으로 남기를 바랍니다. 🌌
Encore
라흐마니노프: 피아노 협주곡 제3번 3악장 중 코다
Rachmaninoff: Piano Concerto No. 3 – III. Finale. Alla breve (Coda)
드보르작: 슬라브 무곡 제1번 1악장 프레스토
Dvořák: Slavonic Dance No. 1 in C Major, Op. 46, No. 1 – Presto
©ArtsCenterIncheon/Shin-joong Kim
(philorch IG Story)
instagram.com/stories/philor…
Rapturous applause for Yunchan Lim’s dazzling performance of Rachmaninoff’s Third Piano Concerto 👏👏👏
라흐마니노프 피아노 협주곡 3번을 눈부시게 연주한 임윤찬에게 쏟아진 열광적인 박수갈채 👏👏👏
silveryoungbin | 임윤찬 팬 retweeted
🎊✨NEWS✨🎊
🎧올 한해를 정의한 장르별 아티스트와 음악을 선정한 애플뮤직 'Best of 2026'.
클래식 장르에 피아니스트 임윤찬의 앨범 [바흐: 골드베르크 변주곡]이 선정되었습니다. 축하합니다!
📝
2025년 4월 25일 발매된 이 앨범은, 뉴욕 카네기 홀에서 열린 임윤찬의 바흐 골드베르크 변주곡 공연 실황을 담은 녹음입니다.
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"반 클라이번 콩쿠르에서 임윤찬의 연주를 들은 직후, 우리는 지금까지 내린 결정 중 가장 쉬운 결정을 내렸다. 그에게 카네기 홀 메인 무대에서의 리사이틀을 제안한 것이다. 우리는 장차 세계의 관객들에게 오랫동안 감동을 선사할 특별한 예술가의 첫 발자국을 목도하고 있다는 사실을 분명히 알고 있었다." - 카네기 홀의 대표 겸 예술감독 클라이브 길린슨 (앨범 북릿에서 발췌)
🕯️
바흐의 골드베르크 변주곡은 작곡된 지 300년이 지난 지금까지도 기술적 완성도와 감정적 깊이로 인해 피아니스트들에게 넘어야 할 산으로 꼽히는 걸작으로 꼽히는데요.
임윤찬은 이 작품을 "음악으로 쓴 한 인간의 삶의 여정"이자 "첫 번째 아리아에서 눈을 뜨고, 서른 개의 인간적인 변주곡을 거쳐 마지막 아리아에서 눈을 감는 이야기"로 바라본다고 전했습니다.
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#임윤찬 #바흐 #yunchanlim #bach #classics
