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「キリスト教宣教師は、日本にやってきて日本人を奴隷として海外に輸出していた」 「キリスト教宣教師は、教化した大名や領主、有力者に、土地を寄進（寄付）させていた」 これが日本のキリスト教とのファーストコンタクトだったんだけど、これを言うと「それはカソリックがやったことでプロテスタントには関係ない」って言われるんだよねｗ。 この下りが含まれる戦国時代後期の話、歴史の授業にだいたい出てくるし、大学受験の範囲になってたりもする。 僕はキリスト教が日本に根付く機会は大きく３回あったと思っていて、ファーストコンタクトはこの戦国時代の宗教的侵略。 当時のキリスト教（カソリック）は、まず宣教師が「未開の地」に赴いて教化し、有力者を籠絡して、それから商人と軍がやってくる、というメソッドがあったとかで。 その「軍がやってくる」に至る前、戦国時代の日本にもそれなりの規模の信者のコミュニティが形成されていったんだけど、キリスト教信者（日本では切支丹と呼ばれる）による軍事蜂起や諸外国との内通が懸念しされたので、伴天連追放（宣教師の国外追放）、鎖国に繋がっていく。 次の機会は1867-8年辺りの開国。戊辰戦争をクライマックスとする内戦の果てに日本は鎖国政策をやめて堂々と海外の文物・文化を移入していくんだけど、この過程で明治新政府を推進した要人、政治家、役人が洗礼を受けてクリスチャンになった。 これはチャンスだったんじゃないかと思うんだけど、結局、「普及と宗教的植民地化」に失敗した。 戦国時代からの宿題に明示的な解は出なかった（自分が洗礼を受けてクリスチャンになったら、先祖はどうなるのか問題、とかが有名）。 で、三回目の機会は1945年の二次大戦敗戦の折。 プロテスタントの国アメリカからGHQと一緒に入り込んできたキリスト教別会派が、政教分離によって「神道」が後退する中でこれを信仰の上で接収するチャンスだったんじゃないかなと思う。 「ウェディングドレスを着て教会で結婚式」「クリスマスにチキンを食う（これ、戦後に米軍が持ち込んだ文化だよｗ。日本では七面鳥が手に入りづらかったからチキンで代用したら、紆余曲折あって日本ではクリスマスがKFCを食う日になったんやｗ）」とかは定着していったけど、結局「信仰、思想哲学の根幹の刷新」には至らなかった。 同じように戦後色濃くアメリカの影響を受けた韓国はキリスト教化された（プロテスタントが20％、カソリックが10％、仏教が15％くらいで、全体の半分が無宗教）けど、日本のキリスト教徒の割合は今も総人口の１％。 終戦後の日本がキリスト教の「付随物」は受け入れたのに、「信仰と思想」を受け入れなかったのは、当のGHQが推し進めた政教分離の影響かなあ、とは思うけどどうなんだろうね。 日本の政治家には今もクリスチャンは何人かいて（麻生フランシスコ太郎はカソリックで、石破茂はプロテスタント）、彼らは真面目で経験なクリスチャンであり続けているけど、それを他人に強いたりしない。 強いないからこそ、日本では植民地正当化宗教に育てなかったんかな、という気はする。 明治時代とかは「開国を推進した開明的な政治家がキリスト教を広く奨める」という機会があってもおかしくなかったし、敗戦後ならGHQがそうしていてもおかしくなかったと思うんだけど、そうならなかったので今も日本ではキリスト教は人口比１％のマイナー宗教。 ちなみに日本におけるイスラム教徒の割合は人口比の0.3％だそうなので、キリスト教のほうがまだ３倍優勢かも。 おっと、本題から大幅にずれたぜ。 キリスト教が「植民地化を正当化する」については、分かりやすいのは南米やアフリカじゃないかな？（欧州でもそうだと思うけど） 地域に元々あった信仰は否定されるか、或いはこっそり融合する。 そして、「地域の統治体制よりも、神のほうが上位存在」として信仰が擦り込まれるので、地域の統治は箍が緩み、キリスト教を是とする「軍」がそこに入り込んでくる。 新大陸（北米）ではスペインが積極的に「教会」を建てて、現地の蛮族に教育を施したり教化したりして「救済」したり、或いは「区別」したりしていたとかなんとか。 植民地に元々あった神（信仰）を、植民地を征服した側の信仰で上書きして、征服者の神の信仰の中に取り込んでいくというのは、大航海時代に正義として行われ、それが世界に「英語とスペイン語とポルトガル語とキリスト教」を広げた。 キリスト教を「笠に着た王権または国々」はキリスト教を武器としてまつろわぬ国々を配下に置き、現地の信仰を蹂躙して、最近は保護区に置いたり、多様性を叫んだりしている。 ここらへん広範に亘りすぎるから、末端末尾では「そうじゃない、そういうことはない」という否定も「まったくその通り」という肯定もどっちも都合よく成り立ってしまうんだけど、南米の人々は今独自の言葉を持たないし、元からあった信仰はキリスト教で上書きした何か、になっている。 どうなんだろかね。

「アメリカが舞台の日常漫画がない理由」 とかぼんやり考えてたんだけど、緒方さんご指摘の「日本生まれ日本育ちの作家は、日本人の日常しか分からんから日本の読者のために日本人あるある（日常）を描く」というのが揺るぎない正解だとして。 そのうえで、「アメリカからアメリカが舞台の日常漫画は出てこないのか？」というと、まあ、ないではないんじゃないかなと思わないではない。スヌーピーみたいなのとか。サウスパークとか。でもあれは、「日常」かと言われると悩ましいｗ で。 日常漫画が成り立つ要件ってなんじゃろ？ というところに立ち返ってみると、 ・作者と読者が共有している「日常（または実情と憧れ）の成立要件」に重複が多い ・不特定多数の読者と作者が、地域と世代を超えて概ね共通した体験をしている（ドリルとか期末試験とか部活とか夏休みとか文化祭とか駄菓子屋とか公園でゲームとか、経験が似ていて読者が自分の過去の記憶を取り出せるトリガーも似ている） ・文化的なタブーが少ないか、致命的ではない ・作者が「一人で全て描ける」か、「内容についての決定権を個人が持っている」 ・「日常」を観察している人が「自らの体験を漫画として描く」ことそのものが差別・侮蔑・政治的配慮の対象にならない ・自分と異なる日常を体験した作者（の経験や記憶）に対して、「発表そのものを拒む」ような、強い忌避感と強制力が働かない（平たく言うとそれがどんなものであっても表現の自由が損なわれない。作者の評価を決めるのは作品だけで、作品の評価を決めるのは読者の購読数（売り上げ）だけ） と分解していくと、つまるところ、 ・ごく小さな規模の作家が自身の作品を掌握できるのが当たり前の執筆環境 ・不特定多数の読者が似通った「共感できる」経験をしていて、読者が平均化されている（皆知っている共通の行事や出来事がある） ・不特定多数の読者と作者が経験や価値観を共有できている ・不特定多数の読者が作品（作者の発表した内容）を【購読（≒金を出して購入し、評価を数値化）している】（日常物が成立しない条件を考えると、それが商品として売れる実績が乏しいから、とも言える） ここらへんが満たされる必要がある。 とりあえず「アメリカの日常物」については、日本人の漫画家の多くは普通はアメリカの日常をそんなには知らない。 オノナツメなんかはアメリカの日常風景を切り出した作品を結構出してるんだけど、それがアメリカの日常として正しいかどうかは日本人には分からない（でも、アメリカン現代ドラマの描く情景は反映されてた）。 結局は「歴史モノ」と「日常モノ」を真に自らの（国や民族の）記録として出していきたいなら、その環境に身を置いてる人自身が描かなきゃ、ってなる。「現代人が当事者になれない歴史モノ」に関しては、資料掘り下げ大好きな日本人は繰り返し他国の歴史であっても描こうとしている。 「ヴィンランド・サガ」「天幕のジャードゥーガル」は特殊な事例ではないし。 現代の外国人が「自分だけが知っている今」を自分達の手で描けば、それは他の国の人、アジア人なんかも興味を惹かれれば買うんじゃないかと思うんだけど、それらが「売れる」という実績がなければ、ムーブメントとしては立ち消えになる。 結局、「海賊版で読むな。本でも電子でもいいけど、作者に還元されるようにちゃんと金出して買え」という読者が十分に育ってない（そういう書籍流通や電子書籍配信などのマネタイズが整備されてない）社会、国では、やはり「日常物」に限らずフィクション作品、特に｢ビッグヒットにはたぶんならないニッチ作品（日常物って例外を除けばだいたいニッチ）」を製品化はしにくく、つまり描かれない、ってことなんじゃないか、といういつもの結論になった。 アメリカ以外、例えばロシアでもフランスでも南米でもその他の様々な地域についても同じことで、 ｢小規模の作家（企業に属さない）が自由に描いて発表しても安全であること（表現の自由）」 ｢読者と作者が共通の体験を共有していること（通底する価値観の幅広さ、異なる価値観や他人の経験を許す度量）」 ｢小規模な作品のマネタイズの仕組みが機能していて、海賊版消費より正規購読者の影響力が強いこと（成果物が収益を生む仕組みの成立）」 ｢読者の識字能力、読書習慣」 ここらへんがないと、何にせよ｢読みたい漫画を許す環境」が育ってこない。 課題はそこらへんかなあ、とか思ったけどどうなんでしょうな。

昔、美術史をちょっと教わったけど、西欧の芸術って、 「王侯貴族、教会、富裕な商人」 がパトロン（スポンサー）で、彼らのために作られたもので、一般庶民は「芸術に金を出すという概念そのものがなかった」。 タニマチ（スポンサー）が出して王城、聖堂、富裕な商人の邸宅、広場などを飾る芸術が生み出され、庶民はタダで眺めて恐れ戦いていた。 だから、西欧の庶民は「芸術は金持ちが金を出すもので、庶民はタダで見るもの」という意識が今も抜けないんじゃないか、っていうね。 　* 日本における芸術、というか主に絵画・版画・出版物の類はというと、「庶民が買っていた」。 なぜなら、庶民の識字率が昔から高かったから。そして、版画・出版物はマス・プロダクションであって、廉価だったから。 廉価だとはいえ、顧客が読めなきゃ出す意味がない訳で、顧客がそれを「読めた」し「意味を読み取れた」から、貸本・黄表紙・浮世絵がビジネスとして成立した。 将軍、大名、旗本、坊主、富裕な商人に向けて作られたワンオフの芸術品はそりゃあそれであるけど、日本は「庶民が理解者で、庶民は金を支払った」。 相撲取りや歌舞伎俳優が男前だって人気になるとその錦絵が話題になり、印刷されて売り出され、長屋のおかみさん、茶屋の娘がこぞって買った。 「茶屋の娘が可愛いらしいぞ！」ってなったら、茶屋の娘の錦絵が出回り、男共がこぞって買った。ブロマイドｗ 庶民が買って消費していた。 だから、今の日本の庶民も「気にいったもを自分で買う。買って手に入れ、自分のものにし、作者の新作を心待ちにし、作者にせっせと貢いで、売れない頃から目を付けていた。ワシらが育てた。最高の作品をありがとう」とかやってる。 日本語で「芸術」「ART」は、もっぱら「高尚なモノ」という意味なんだけど、西欧では日本の漫画やアニメを「ART」と呼ぶ。その割に、金を出さないのは「ARTは買うものじゃないから」だったんだな。 日本人にとって「漫画、アニメ」は技巧的に優れているものはさておき、大抵は「ART」「芸術」だとは思ってない。思ってないけど、「作者に自分の想いが届く様に」と金を払う。 漫画の価値をどう測るかというのは難しいけど、分かりやすい指標はある。 「何冊売れたか」 「幾ら売れたか」 だね。それはそのまま、「何人の手に渡り、どれほど多くの同志がその作品に夢中になったか」を数字で分からせるものでもあり、作者への恩返しなんだよね。 王侯貴族、教会、金持ちのために作られた芸術をタダで見るってだけだと、この感覚はなかなか伝わらないのかもしれないな。 そして、そんなつもりだから「ART呼ばわりしてタダで見ても心が痛まない」というのが、西欧の芸術消費観なのかもしれない。 そりゃあ、通じ合えないわけだ、と腑に落ちた。