アーキテクチャーフォト®︎

建築家の伊東加恵さんが、空間デザインを手掛けた、アートウィーク東京2026のバー「KURU KURU」を見てきた。 場所は東京の青山。会期は、2026年11月8日まで。 （フードは有料で、空間は無料で見られる） 伊東さんは、約10年間SANAAと妹島和世建築設計事務所で、経験を積んだのち2025年に自身の事務所を立ち上げたという経歴。本作品はほぼ初めての作品ではないだろうか。 伊東さんとは、以前より知り合いであったのだけれど、その類稀な明るくパワフルなパーソナリティが印象的で、いつも圧倒されていた人。そんな伊東さんが独立してどんな建築を手掛けるのかは、全く想像できず、期待して現地を伺った、、、、！ 会場となっているのは、天井高がある程度あり、ガラス張りで光もたっぷりと入るギャラリーとしても使われることの多い空間。そういえば、この空間でYGSAの皆さんの展示を拝見したこともあった。 そんなある種の透明感がある空間が今回の舞台。 初めて空間に足を踏み入れると、既存の空間と呼応するように適度な距離感を保ちつつ、カラフルなオブジェが点在していて、この場に非常にフィットしていると感じた。 アクリルの透明感や金属の反射は、軽さを感じさせる。会場内を見て回ったり、控えめに貼られている説明の紙を見ると、それぞれのオブジェは色ごとに、役割が与えられていることがわかる。 黄色は、椅子としての役割、青はテーブル、緑は、純粋なオブジェとして。全てはひとつのモジュールの反復から出来ていて、全体がひとまとまりに感じられつつも、ひとつ一つに個性も与えられている、、、、！ それによって空間全体が固有の雰囲気を生み出しているのと同時に、バーという機能にも的確に応えている、、、、！ 加えて、これら自体を作品としても鑑賞することも出来る、、、、！ アイデアと空間の完成度の高さに非常に驚かされた、、、、！ SANAAで10年間蓄積された伊東さんの底力を見せてもらった感じだった、、、！ 丁度会場にいた伊東さんに少しだけ解説もしてもらったのだけれど、なんとこの家具ユニットは、簡単に折りたたみもできるのだという。実際にその様子も見せてもらったのだけれど、ほぼ平面になるのである。 つまり、この場所のための建築でありながら、コンパクトに収納して保存しておいて次なる場所でも展開できるのだ。 このアイデアはサステイナブルでもあるし、独立直後の建築家が作品を一過性のものでなく次に繋げるためのクレバーなアイデアだとも思うし、非常に素晴らしいと思った、、、、！ また、この空間はは入り口手前にかなり広いスペースがあって、独特のアプローチになっているのだけれど、伊東さんは、この場も上手く使いこなしていた。オブジェを適切に配置することで内外の関係性を生み出していて、空間の連続性が上手く生み出されていた、、、、！ 最後にまた、伊東さんのパーソナリティに戻ってきてしまうのだけれど、めちゃくちゃ突き詰めてデザインされていて、とてつもなく労力をかけているはずなのだけれど、作品を解説する伊東さんは明るく飄々としている感じで、背景にある努力とか根性を全く感じさせない。それも、作品に良い意味での軽さを与えているような気もした、、、！ 会期はこの週末の11/8までなのだけれど、是非足を運んで目撃してもらいたいと思う、、、！